lunes, 31 de mayo de 2010

EL RAPTO DE LAS SABINAS

ANÁLISIS FILOSÓFICO HERMENÉUTICO
COMPRENSIÓN:
La escultura muestra la escena mitológica cuando los romanos toman a las mujeres de los Sabinos, un pueblo invitado a unas carreras de caballos para celebrar la fiesta del dios Consus. Cuando todos los visitantes se encontraban distraidos, Rómulo gobernador de Roma ordenó el rapto de las sabinas, ya que en su pueblo no habían demasiadas mujeres que permitieran el crecimiento de romano.
INTERPRETACIÓN:
Los movimientos de los 3 cuerpos reflejan la acción de quienes relata el mito: la mujer, el sabino y el romano. Además se puede observar como el sabino es derrotado ante la impotencia de no poder salvar a su mujer.
SENTIDO ORIGINARIO:
El autor al pertenecer al periodo manierista, pretende que su obra exprese dicha corriente, mediante la disposición de tres figuras humanas que reunidas en un movimiento arremolinado y retorcido, puedan expresar la moda escultórica de aquel tiempo: esculturas con muchos puntos de vista de igual importancia.

MISIONES EN LA SALLE PACHUCA.

El origen de la palabra misión viene del latín mittere que significa mandar o enviar. Con este significado podemos definir que Misiones en la Salle Pachuca es un grupo de alumnos, jóvenes y maestros comprometidos en fomentar actividades que promuevan el ideario lasallista de “fe, fraternidad y servicio”. Pertenece al área de formación y específicamente, en la Coordinación de Pastoral; el encargado de dirigir al grupo es el Ing. José Luis Bustamante, mejor conocido como Bus.

Las acciones que desarrolla un misionero es básicamente ir a zonas marginadas, para convivir con las personas de esos lugares. Las actividades que actualmente se realizan son:

• Visitas semanales a la Colonia Pirules en Pachuca para jugar y atender a los niños de ese lugar ya que es una zona de bajos recursos en donde las madres tiene que trabajar y por lo tanto no existe un lugar en donde puedan atender a sus hijos y que ellos a la vez puedan recrearse o entretenerse sanamente, entonces el grupo de misiones interviene mediante actividades educativas como presentaciones de títeres, juegos, charlas de valores, dibujos etc.

• Ir en vacaciones de semana Santa y Navidad a las comunidades rurales de Huehuetla, Hidalgo; con el objetivo de compartir un poco de nuestro tiempo, dando talleres de personalidad o valores humanos a adultos y jóvenes, jugar con los niños, escuchar a las personas, celebrar los ritos eucarísticos de la religión católica, etc.

• Visitas por las noches a hospitales. El fin es acompañar a los familiares de internos que están en espera de los resultados de las operaciones; se les brinda café y un refrigerio mientras transcurren las horas, además de que se trata de platicar con ellos intentando aminorar el sufrimiento de los familiares.

Sin embargo desde mi punto de vista y con base a mi experiencia como misionera, considero que no sólo es un grupo que va en busca de necesidades morales, espirituales o económicas con el objetivo de servir como buena persona o buena católica; sino que es un compromiso consigo mismo de buscar, trabajar y encontrar un mundo cada día mejor y más justo.

En general es ir a dar testimonio de nuestra fe en Dios con base a nuestras experiencias, por lo que esto no implica que sólo tengamos que hablar de Dios o de la Biblia como meros recuerdos o como catequesis para evangelizar; sino es dar ejemplo con el quehacer cotidiano.

Considero que una vez que te haces ser o llamar misionero, uno acepta la responsabilidad que esto implica, que es trabajar cada día, cada momento y a cuesta de todo en elevar la dignidad humana; y no como mero altruismo (diligencia en procurar el bien ajeno aun a costa del propio) sino porque realmente haces lo que te gusta y por lo tanto te llena y te hace feliz.

Como decía la madre Teresa de Calcuta “No debemos permitir que alguien se aleje de nuestra presencia sin sentirse mejor y más feliz”

La felicidad entonces, es muestra del amor y por lo tanto considero, debe ser el fin último que todo ser humano que debe poseer; lo podemos comprobar en el siguiente pasaje de la Biblia en donde dice:

…Si yo hablara todas las lenguas de los hombres y de los ángeles, y me faltara el Amor, no sería más que bronce que resuena y campana que toca. Si yo tuviera el don de profecías, conociendo las cosas secretas con toda clase de conocimientos, y tuviera tanta fe como para trasladar los montes, pero me faltara el Amor, nada soy.
Si reparto todo lo que poseo a los pobres y si entrego hasta mi propio cuerpo, pero no por Amor, sino para recibir alabanzas, de nada me sirve...
Sin dar más rodeos, considero que la importancia de la misión como significado lingüístico no sólo es envío, sino que tiene un significado más allá, por ejemplo si pensamos en ¿por qué las empresas u organizaciones tiene una misión?, pues la respuesta está en que no sólo es el poder o facultad que se le da a alguien de ir a desempeñar algún cometido sino que es el conjunto de razones fundamentales de la existencia de la compañía; en la que se planean estrategias para formular objetivos que guiarán a la empresa u organización. En este caso lo primordial es hacer descubrir en la persona que la razón de su existencia es vivir en y con el amor y por lo tanto sus objetivos siempre deben estar comprometidos en los mismos seres humanos; involucrándonos entonces en el peregrinar en los Signos de los Tiempos, en los problemas sociales, ecológicos, económicos, gubernamentales, educativos, etc.
Como lo nuestro fundador de la escuela que en los momentos más cruciales de su época, en un ambiente donde los hijos de los artesanos y de los pobres se encontraban desguarnecidos: sin medios materiales, sin cultura, sin escuela. De la Salle renuncia a todo y congrega a los Hermanos de las Escuelas Cristianas para rehacer y modernizar la escuela, crea instituciones originales, forma maestros seglares para pueblos y aldeas, escribe 20 libros y riega su labor de cuarenta años con la sangre de la persecución, la pobreza y el amor sacrificado.
Por último y como diría el L.A.E. Francisco Javier Reverter Rabling en su último comunicado “para nuestra universidad peregrinar ha sido y será caminar… llevando consigo a todos los seres que nos rodean: alumnos, padres de familia, intendentes, administrativos, Hermanos Lasallistas, directivos y amigos…a una relación histórica sobre los años de nuestra Universidad La Salle Pachuca, como una ofrenda a Dios en agradecimiento por habernos concedido la gracia de poder hacer algo en favor de este nuestro pueblo hidalguense, de nuestro México”.

SER Y VERDAD EN LA OBRA DE ARTE

El arte es situarse en el ejercicio de la verdad y del ser en el modo de cómo se manifiesta en la obra; pero en el proceso de obtener la verdad hay situaciones que nos hacen tropezar, por eso conocer una obra implica un ritmo de movimiento hacia su esencia.
Para lograrlo, es necesario fijarnos en las ideas que dieron origen a la obra y no tanto que estilo es, ya que la obra en sí, concentra la figura explicativa esencial. Entonces el arte según Heidegger es la explosión detenida del carácter explicativo de la existencia del hombre.
Para lograr una conformación explicativa o hermenéutica, el Dasein nos ayudará a descifrar la esencia propia del arte. Esta comprensión significa una apertura a lo significativo, es decir cuando una obra puede estar llena de signos que se reinventan.
El comprender tiene como esencia una apertura al mundo del Ser y Tiempo. El ser es el signo rememorativo; lo rememorativo es retorno de las cosas a su propio ser que funda un tiempo histórico. De esta forma, la obra es la creación de nuevas formas sígnicas de ordenamiento e interpretación; la renovación del mundo, en un carácter de origen; y no sólo como mero recuerdo.
Entonces poder interpretar al ser u objeto es necesaria antes la comprensión para que podamos interpretarlo. Comprender no significar conocer o aprenderse los antecedentes históricos, o lo que se diga de un objeto. Sino que desarrollar posibilidades de interpretación, creando códigos que nos ayuden a conocer el objeto o ser ya que todo hasta lo más cotidiano requiere de un significado o sentido de las cosas. Esto es la unión que de la fenomenología y la hermenéutica, pues describe desde la perspectiva del Ser y Tiempo.
La interpretación del ser-tiempo se dirigen al centro mismo de comprender, de ella depende lo que mucho más adelante significará como sentido. Por eso la interpretación no sería posible sin que se haya establecido antes el desarrollo de la comprensión.
El interpretar es la codificación, de los signos que configuran el mundo; y dan la posibilidad de desarrollarse. Codificar el mundo es crear códigos que posibilitan la lectura del ser.
El sentido es una construcción de interpretar, el desarrollo del comprender y, por tanto, del carácter esencial del ser-en. Es la cadena de significados bajo la visión voluntaria del interpretar.
La triada comprensión-interpretación-sentido, es el fundamento primordial que constituye la naturaleza del ser.
El ser-tiempo permite existir; pero resulta el existir tiene dos modos de ser: el auténtico y el inauténtico. El primero se dirige hacia el sentido originario del habla; el segundo hacia el habla misma inmersa en la cotidianeidad. Entonces el objetivo del Dasein tiene que rebasar el ámbito de la cotidianidad en busca de los signos y sentidos originarios.

En los tres textos anteriores se analizo la triada comprensión – interpretación – sentido. Sobre esto tenemos que encontrar el camino hacia la explanación e interpretación de la verdad y su funcionamiento. La verdad es una forma específica de estructuración lingüística que se da invadiendo a lo que se muestra, ciertamente lo que se muestra en si mismo ha de mostrarse en y desde su propia luz para que sea visible.
La luz, no se debe entender en como iluminación, sino en su sentido pragmático, técnico, y metafísico.
El fenómeno es solo posible en la apertura del “estado de abierto” que enmarca una claridad de hacerse visible. Todo aparecer necesita de una luz en y a partir de la cual emerja su visibilidad, de modo que la luz no es un mero accidente o añadidura que recubre al ente en su aparecer, sino que muy por el contrario, la constitución misma del ente se funda en la luz sobre la cual es posible mostrarse.
Lo abierto es dar a aparecer, ya sea la luminosidad de lo ente o su oscurecimiento; restablecer la armoniosa comunicación silenciosa del estado de cosas para que aparezca la palabra o su negación, funda la aparición y el aparecer es el anunciarse por medio de algo que se muestra.
La apertura es el lugar de la llegada de los entes en su mostrarse ante la mirada y el pensar; por eso anunciar se convierte por tanto el aviso en un signo o en señal.
La segunda palabra guía que deconstruye Heidegger en la configuración del sentido de fenomenología es la de logos, el habla que significa dirigir, conducir algo donde le dé luz y por ende se haga visible, originar algo en su ser, es un permitir ver.

En el pensar y lenguaje, ambos, es en y a través del habla en donde se manifiesta y se desarrolla el pensar. Por eso la fenomenología desde el carácter semántico, es el método que mostrará el modo en el que el ser se da en su plena manifestación como tal.

Lo que viene a ser deviene desde el lenguaje. Con ello empieza la deconstrucción del concepto de verdad.

Por último, la obra de arte según Heidegger es la unión del ser y del pensar en donde ambos se unen con el signo y la mirada. Un pensar contemplativo es una rememoración; entonces la obra de arte es la relación sígnica entre lo nombrado y el nombrar: El nombre es la figura, el nombrado es la mirada rápida de lo que se percibió una vez.
En conclusión: La obra de arte es una compleja figura conceptual a la cual ha arribado el pensar en el desarrollo de la pregunta que interroga por el ser. El pensar se convierte en mirada en donde el ojo se deja vislumbrar por la apariencia del objeto así el arte es el ámbito de la aparición de la verdad.

viernes, 30 de abril de 2010

DICHOS Y REFRANES

"HÉCHAME AGUAS"



"LA CARNE DE BURRO NO ES TRANSPARENTE"




APLICACIÓN DE VALORES ESTÉTICOS

La belleza: la pintura por si misma expone un espacio abstracto originando una nueva visión en la apreciación del arte. Contiene elementos abstractos que invitan al lector a un descubrimiento mediante la contemplación y razonamiento para llegar a comprender lo que el autor quiso expresar.
La sencillez con que se pinta plasma la belleza natural de la obra, sí como el uso de figuras abstractas que hablan de una época nueva y diferente, pero de mayor complejidad.

La hermosura: el brillo se da por la importancia que el autor imprime en la figura central; colocándola en primer plano, y siendo la única en color (rojo) sobre escala de grises.
Al buscar el efecto de Presencia No. III, y lograrlo con una figura excepcional en toda la obra, revela la obra y al autor como alguien exclusivo y creativo. Pudiera parecer simple, pero para conseguirlo es necesaria una buena apreciación, inteligencia y gusto por la contemplación para llegar a una abstracción como tal.

La armonía: se genera al usar una constante en los colores para resaltar la figura roja; y en la proporción de cada imagen para lograr el efecto de profundidad (pasillo). Al ser una pintura abstracta es de mayor necesidad la existencia de cada una de sus partes para darle sentido y logre transmitir el mensaje implícito.

La perfección: considero que es una obra completa pues a pesar de parecer no tener relevancia en el modo de pintar o dibujar, su particularidad radica en la capacidad que tuvo el autor de llevar a lo más conciso todo aquello que buscaba expresar utilizando formas planas, y jugar con la capacidad ilusoria del espectador.

El equilibrio: la figura roja es el punto central para dividir la obra en dos partes: negro y blanco (pasillo y pared). Si no existiera ésta imagen, entonces la pintura tendría más fuerza visual hacia el lodo izquierdo por la pesadez que el colore negro genera. En general, por utilizar formas rigurosas mantiene el orden, y por el poco uso de colores no causa exageración.

El ritmo: se da en las secuencias de colores y en la posición de los objetos, tanto en perspectiva como en plano 2D. En perspectiva porque inicia con una puerta, el personaje principal (pintura roja), los muros blancos (lateral del pasillo y frontal), después de lado izquierdo genera un pasillo que visualmente nos hace frenar al encontrarnos con un muro y una puerta. En cuanto a plano 2D se da por repetición de colores, es decir comienzan con el blanco, le sigue el gris y finalmente el negro; esto se repite tanto de lado derecho como de izquierdo. La pauta es el color rojo que refleja el sentido de los colores.

El ornamento: reflexiono que sólo tiene un ornamento: la línea blanca diagonal que enfatiza la perspectiva del pasillo. Sin ella seguramente el pasillo no tendría la misma fuerza de sentido y dirección.
La quietud: el estado de reposo lo brinda el pasillo al ser el único espacio sin objetos que perturben la distracción durante el trayecto.

ARTÍCULO


JUAN O'GORMAN, Autorretrato.




















La importancia de esta obra frente a otras frente a otras que realizó se fundamenta en que plasma de manera directa su personalidad, su vida y trabajo. Ejemplo de esto es su ideología en donde concebía que la verdadera existencia del ser humano se daba cuando uno mismo caíca en cuenta de que tenía la libertad y por lo tanto responsabilidad; por eso pinta aves amaarillas alrededor de para enfatizar esta individualidad de su pensamiento con frases como "soy crítico del arte" o "Enséñame apintar y yo te enseñaré a volar".






Considero que para él, el llegar a descubrirse a si mismo involucraba un proceso de pensamiento plasmado en la dirección de como va pintando su autorretraro, es por eso que como primer cuadro pinta su mano en dirección inclinada y ascendente hacia su cabeza, que nos habla de que todo surge en el pensamiento y razón humana, después hay una voz que lo guía (ave) para que encuentre la libertad y llegue a la perfección (escuadra, figura triangular con significado de perfección).






La delicadeza de sus trazos nos hablan de esa persona firme, intelectual, distinguida y admirable, no sólo por su personalidad sino por su trabajo.



Con sus diferentes autorretratos dentro de su obra noslogra expresar lo polifacético que es y de cómo ha sido capaz de ver su realidad desde diferentes puntos de vista y ni sólo como arquiotecto o pintor, lo que le ha dado la capacidad de crear una ideología propia.

lunes, 26 de abril de 2010

VALORES ESTÉTICOS




HUMANISMO Y ANTIHUMANISMO

DEFINICIÓN:
Humanismo: sentimiento individual y colectivo de una civilización en la que destaca de manera prominente la admiración, exaltación y elogio del género humano, en que florecen la cultura, el deporte, el arte y todo el quehacer humano se vuelve trascendente. Su objetivo es enaltecer la dignidad humana.
El término humanismo se relaciona con las concepciones filosóficas que colocan al ser humano como centro de su interés. El humanismo filosófico resalta la dignidad del ser humano, aunque interpretada de distinto modo en las diferentes formas de humanismo (cristiano, socialista, existencialista, científico, etc).

CORRIENTES HUMANISTAS:
Humanismo Renacentista.
  • Movimiento intelectual, filológico, filosófico y artístico, del siglo XV originado en la península Itálica.
  • Filosofía que va en contra del teocentrismo de la teología medieval (antropocentrismo). En consecuencia debía restaurar todas las disciplinas que ayudaran a un mejor conocimiento y comprensión del hombre; por ello se desarrollaron extraordinariamente en la gramática, la retórica, la literatura, la filosofía moral, la historia y ciencias ligadas estrechamente al espíritu humano; que incluían la multiplicidad de perspectivas y el diálogo, que testimonia el interés por lo humano frente a la historia o vida de santos medievales, y que representa un rico repertorio de la conducta humana.
  • La creación de universidades, escuelas y academias contribuyeron en gran parte a la expansión del Humanismo por toda Europa.
  • La fe se desplaza de Dios al hombre, sin embargo el hombre es imagen de Dios, criatura privilegiada, digna sobre todas las cosas de la Tierra.
    Se restaura la fe en el hombre porque posee valores importantes que no conviene despreciar; por ejemplo la
    razón humana adquiere valor tanto en artes como ciencias. También el optimismo esta frente al pesimismoN dieval.
  • Se ve como legítimo el deseo de fama, gloria, prestigio y poder, valores paganos que bonifican al hombre frente a otros que lo reducen al compararlo con Dios y degradan esos valores a la categoría de pecados según la moral cristiana; por lo tanto el dinero es señal de que Dios ha bendecido en la tierra a quien trabaja.
  • Existe un pacifismo y odio por todo tipo de guerra, el deseo de la unidad política y religiosa bajo un sólo poder político y un solo poder religioso separado del mismo: se reconoce la necesidad de separar moral y política, autoridad eterna y temporal.
  • El respeto por la mujer y el El arte humanista toma la materia popular y la selecciona para transformarla en algo estilizado e idealizado., considerando la belleza como parte natural estética de la humanidad.
    La libre interpretación de la Biblia y su traducción a las lenguas vulgares en la búsqueda de una espiritualidad más humana, interior, más libre y directa y menos externa y material.

Marco Tulio Cicerón (106 a.C. -43 a.C.), considerado primer humanista de la historia. Ante las guerras civiles que asolaban la República romana, reclamará la revalorización de la dignidad individual y la construcción de una moral pública.
Dante Alighieri (1265-1321), fue el primero en situar a la antigüedad en el centro de la vida cultural.
Francesco Petrarca (1304-1374), es conocido como el padre del humanismo. Fue el primero en señalar que para ser culto y adquirir verdadera humanidad, era indispensable el estudio de las lenguas y letras de los clásicos.

Humanismo como método
Está presente en la psicología de William James
, quien rechazó todo absolutismo y toda negación de la variedad y espontaneidad de la experiencia y, en consecuencia, reivindicó flexibilidad al describir la riqueza de lo real, aún a costa de perder exactitud. Para el enfoque humanista los conocimientos relevantes sobre el ser humano se obtendrán centrándose en los fenómenos puramente humanos tales como el amor, la creatividad o la angustia. Para referirse al enfoque humanista en psicología se utilizan los títulos: psicología humanista, psicología existencialista, psicología humanístico-existencial.

Existencialismo.
Énfasis en la existencia, en cómo los seres humanos viven sus vidas, en la libertad. Contra las especulaciones abstractas y el cientifismo racionalista. El ser humano no se puede reducir a una entidad cualquiera, sea esta la de animal racional, ser social, ente psíquico o biológico.


Fenomenología.
Es el método adecuado para acercarse al hombre. Busca descubrir lo que es dado en la experiencia, acercarse a los contenidos de la conciencia sin prejuicios ni teorías preconcebidas por parte del observador. Junto con esta consideración metodológica, la fenomenología ofrece a la psicología humanista otra tesis fundamental: la consciencia es siempre consciencia que tiende a algo, es esencialmente intencional.


Psicología humanista.
Es más un movimiento que una escuela, e incluso más aún el reflejo de una actitud sobre el ser humano y el conocimiento.
Sus postulados básicos sobre el hombre son:

  • Es más que la suma de sus partes.
  • Lleva a cabo su existencia en un contexto humano.
  • Es consciente y tiene capacidad de elección.
  • Es intencional en sus propósitos, sus experiencias valorativas, su creatividad y la comprensión de significados.
  • Enfatización de las características distintivas y específicamente humanas: decisión, creatividad, autorrealización, etc.
  • Mantenimiento del criterio de significación intrínseca en la selección de problemas a investigar, en contra de un valor inspirado únicamente en el valor de la objetividad.
  • Compromiso con el valor de la dignidad humana e interés en el desarrollo pleno del potencial inherente a cada persona; es central la persona tal como se descubre a sí misma y en relación con las restantes personas y grupos sociales.
  • El ser en el-mundo tiene estructura y por lo tanto puede ser estudiado, descrito y rectificado.
  • El auténtico significado es el que las personas construyen por sí mismas un significado mediante un proceso de toma de decisiones. Los dos modos básicos de toma de decisiones son la elección del futuro o la elección del pasado. Para las posibilidades de desarrollo es la elección del futuro la más adecuada pues facilita el crecimiento y la autorrealización; la elección del pasado impide el crecimiento, al limitar al sujeto a aquello que experimentalmente ya es conocido.
  • Las diferencias individuales, van desde el ser auténtico (verse capaz de influir en la propia vida a través de las decisiones y elegir el futuro en pensamiento y acción) al conformismo (considerarse indefenso ante las fuerzas externas).

Humanismo marxista.
Interpretación del pensamiento de Marx –en opocisón y como alternativa a la “oficial” del régimen soviético.
Su objetivo es la liberación del hombre de toda forma de opresión y de alienación
A finales de la 2da guerra mundial era interpretado como “materialismo histórico”, al que se entendía como una doctrina “científica” de las sociedades humanas y de sus transformaciones, fundada en hechos económicos.
Consiste, en la producción de bienes materiales que permiten la supervivencia de los individuos y de la especie. Para poder hacer historia, los seres humanos deben antes que nada lograr vivir, es decir, satisfacer sus propias necesidades fundamentales: comer, beber, vestirse, disponer de una vivienda.
Son estas necesidades primarias las que estimulan al ser humano a buscar, en el mundo natural, los objetos y los medios que le permitan satisfacerlas. La relación entre el hombre y la naturaleza —entendida como relación entre la necesidad humana y el objeto natural que la colma— es la base del movimiento de la historia. Se trata de una relación dinámica, dialéctica, que no desaparece una vez que una necesidad primaria ha sido satisfecha. De hecho, esta satisfacción y el instrumento adoptado para lograrla inducen nuevas necesidades y llevan a la búsqueda de nuevos medios para satisfacerlas.
La mediación entre estos dos polos opuestos, la necesidad y su satisfacción, está constituida por el trabajo. Es por medio del trabajo que el hombre crea los instrumentos con los cuales obtiene de la naturaleza los objetos que le son necesarios.
Toda época histórica se caracteriza por un determinado grado de desarrollo de las fuerzas productivas, expresión que define simultaneamente el conjunto de las necesidades y de los medios de producción (técnicas, conocimientos, hombres, etc.) empleados para satisfacerlas. A estas fuerzas se corresponden específicas relaciones de producción, de trabajo, que ligan entre sí a los hombres empeñados en la fabricación de los bienes materiales necesarios para la existencia.

Humanismo cristiano
La decadencia progresiva del hombre moderno que se rebela ante Dios y está dispuesto a todo con tal de arrebatar los secretos de la naturaleza, el racionalismo que ha construido de la personalidad del hombre una imagen soberbia y espléndida, indestructible, celosa de su esencia y autonomía y, finalmente ha generado ella misma su propia destrucción
Por eso la base sobre la que se apoya el Humanismo teocéntrico es una concepción del hombre dotado de razón, cuya suprema dignidad consiste en la inteligencia, en un libre individuo en relación personal con Dios, cuya suprema virtud consiste en obedecer voluntariamente la ley de Dios como criatura pecadora y herida, llamada a la vida divina y a la liberación aportada por la gracia, cuya suprema perfección consiste en el amor.
El hombre no es pura naturaleza ni pura razón: su esencia se define en la relación con Dios y con su gracia. El hombre así entendido es una persona.
Se distinguen dos tipos de aspiraciones: las connaturales y las transnaturales. Mediante las primeras, el hombre tiende a realizar ciertas cualidades específicas que hacen de él un individuo particular. El hombre tiene derecho a ver colmadas sus aspiraciones connaturales, pero la realización de las mismas no lo deja completamente satisfecho porque existen en él también las aspiraciones transnaturales que lo impulsan a superar los límites de su condición humana. Estas aspiraciones derivan de un elemento trascendente en el hombre y serán satisfechas si sucede por la gracia divina.
Esta filosofía pretende reconstruir al humanismo a una “nueva cristiandad” que sepa reconducir la sociedad profana a los valores al espíritu del Evangelio. Pero esta renovada civilización cristiana deberá evitar repetir los errores del Medioevo, y en particular la pretensión de someter el poder político al religioso. Deberá, en cambio, preocuparse por integrar los dos tipos de aspiraciones humanas y amalgamar las actividades profanas con el aspecto espiritual de la existencia.

ANTIHUMANISMO

Una de las corrientes de pensamiento que más decididamente adoptan esta posición es el estructuralismo.
Tiende a estudiar al ser humano desde afuera, como a cualquier fenómeno natural no desde dentro como una conciencia.
Imita los procedimientos de las ciencias físicas y trata de elaborar estrategias investigativas capaces de explicar las relaciones sistemáticas y constantes que existen en el comportamiento humano, individual y colectivo, y a las que dan el nombre de estructuras.
No son relaciones evidentes, superficiales, sino que se trata de relaciones profundas que, en gran parte, no se perciben conscientemente y que limitan la acción humana. Independientemente del objeto de estudio, la investigación estructuralista tiende a hacer resaltar lo inconsciente y los condicionamientos en vez de la conciencia o la libertad humana.

FILOSOFARTE

Se analizó la pintura EL AUTORRETRATO (MÚLTIPLE), de Juan O ‘Gorman en relación a una filosofía (EXISTENIALISMO) de su tiempo que fue la que le permitió plasmar dicha obra.

Introducción.
Edmundo O’Gorman es un autor que busca revolcar y sacudir las conciencias. Su obra está repleta de debates con colegas de los cuales recupera sus ideas para demostrar su insolvencia, pero no le parece necesario incorporarlos en el cuerpo central de la obra. Es por ello un gran polemista, casi luchador de las ideas, pero no le gustaba la sangre. Él quería caminar libre, dar rienda suelta a su capacidad de conectar hechos e ideas sin demasiados formulismos ni preámbulos.
Su intención última era escapar a los cánones y poder cuestionar descarnadamente algunas tesis de la historiografía tradicional. El decía que El hecho histórico en sí mismo no podía llegar lejos si no surgía de ese acto humano de otorgar sentido. Entonces quien entraba en los laberintos de la historia necesariamente debería asignar significados, de no ser así sería un mero recopilador de materia­les, un materialista.
—dice O ‘Gorman— un hecho no es sino el modo de ser con que dotamos a un acontecimiento al otorgarle sentido.”Modo de ser es una expresión que normalmente usamos para referirnos a individuos, a personas, modo de ser como explicación particularísima que ya no cabe en los atributos tradiciona­les, en esos cajones en que buscamos catalogar a la diversidad humana. El modo de ser es una consecuencia de la adaptación en el mundo, su modo de ser le impide, decimos, o le facilita, lo que sea.
Edmundo criticaba “el modo de ser tradicional”, el cual se refería a que queremos que las cosas cambien en nuestro be­neficio pero no cambiar nosotros. Queremos que el estado de derecho se dé en México, pero tres de cada cuatro mexicanos sólo aceptan respetar las normas que les convenzan. Queremos y admiramos la prosperidad de los otros pero un tercio de la población no considera al trabajo como algo importante en la vida. Nos admira la solidez de otras sociedades pero el 85% de los mexicanos no par­ticipa en ningún tipo de organización humanitaria.
La tesis en contra del esencialismo está regada en muchas obras de O ‘Gorman. El esencialismo había sido impulsado desde el poder, estaba en los murales de la Secretaría de Educación, en los discursos de los redentores periódicos, en nues­tra literatura. No se trata de un mal que aqueje en exclusiva a los mexicanos. De hecho podría uno decir que está latente en todos los nacio­nalismos; sin embargo, el problema se agrava porque los mexicanos no lo ven como problema. El esencialismo era uno de los pilares de la esperanza nacional y por ello formó y forma parte del discurso político. El esencialismo justificaba la oscuridad política, cultural, etcétera.
Don Edmundo lo vio con claridad. Las consecuencias del esencialismo eran muy graves. Al final del camino estaba un pecado capital: la soberbia.
BIBLIOGRAFÍA:

Síntesis de la publicación: “O ‘Gorman: algunas lecciones del maestro hereje”
Federico Reyes Heroles
Obtenido el 01 de marzo de 2010 a las 10:52 pm en:
http://www.iih.unam.mx/publicaciones/revistas/boletin/pdf/bol78/bh7803.pdf

FILOSOFÍA EXISTENCIALISTA.

Con la síntesis anterior y situando que su pintura surgió en la época reciente a la Revolución Mexicana, se observa que la filosofía que guió a O ‘Gorman, fue el movimiento filosófico existencialista del siglo XX, heredando algunos de los argumentos de filósofos anteriores como Schopenhauer, Kierkegaard, Nietzsche y Unamuno.
En su obra, no descarta la filosofía del esencialismo sino que para él, sólo provoca una conformidad en las persona por lo que no transcienden a lo verdadero, a la realidad que los comprometa en ser hombres libres y responsables de sus actos. Solamente da esperanza que no se trabaja para que sea tangible lo deseado, lo soñado.
Bajo este postulado, el existencialismo por el contrario tiene como objetivo fundamental: el que son los seres humanos, en forma individual sean los que creen el significado y la particularidad de sus vidas.
Sostiene que el existente humano piensa, actúa, se refiere y relaciona consigo mismo, con su propia trascendencia, con sus contradicciones y sus angustias; entonces el individuo ya no es una porción mecánica o “parte” de un todo, sino que el hombre es en sí una integridad, libre por sí.
Por lo tanto, la carencia de libertad es carencia de existencia; y la libertad implica por ende la responsabilidad de sus actos. Esto incita en el ser humano la creación de una ética de la responsabilidad individual.
La corriente, de manera general, destaca el hecho de la libertad y la temporalidad del hombre, de su existencia en el mundo más que de su supuesta esencia profunda. Las cuestiones filosóficas del existencialismo tienden a averiguar lo más profundo de la condición humana, pues subraya la individualidad del ser humano, por encima del hombre abstracto del Idealismo.

CÁPSULA RADIOFÓNICA








“JUAN O’GORMAN: PERSONAJE CÉLEBRE DEL CENTENARIO DE LA REVOLUCIÓN MEXICANA.”







TELMA: Introducción

Festejar la Revolución Mexicana pareciera que sólo es celebrar la heroica participación de insurrectos que lograron terminar con la dictadura porfirista y comenzar un sistema político democrático terminando oficialmente en 1917 con la promulgación de la Constitución de 1917

Pero, ¿Qué hay de los artistas y personajes creativos que contribuyeron a que se lograran esos cambios en nuestro país y que además se preocuparon por conservar el sentido de pertenecía a México?

Este año se cumple el centenario del padre joven de la arquitectura moderna en México: Juan O ‘Gorman; por lo que consideramos trayectoria de ese polifacético artista mexicano es de gran importancia.

JAVIER: Bibliografía Juan O ‘Gorman


  • Nace en la Ciudad de México en 1905.
  • Realiza sus estudios en la Escuela Nacional de Arquitectura, recibiéndose en 1935. De manera paralela realiza estudios de pintura con Antonio Ruiz, Ramón Alba de la Canal y Diego Rivera.
  • Considerado en muchos estudios como el último representante de la estirpe de los grandes muralistas mexicanos.
  • Construye la primera casa funcionalista en San Ángel, de influencia Lecorbusiana, en 1929.
  • Proyecta y construye las casas estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo, entre 1930 y 1932.
  • Funda la Escuela Superior de Construcción en 1932, que para 1936 se convierte en la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura, IPN.
  • Realiza entre 1932 y 1934 casi treinta escuelas para la Secretaría de Educación Pública, destacando la Escuela Técnica.
  • Partir de 1936 interrumpe su labor arquitectónica, para dedicarse a la pintura.
  • Proyecta la Biblioteca Central de la Ciudad Universitaria en colaboración con Gustavo Saavedra y Juan Martínez de Velazco, 1950-1952, realizando además los famosos murales de mosaico de piedra sobre las cuatro fachadas.
  • Construye su casa en San Jerónimo, entre 1953 y 1956; se trata de un novedoso experimento de arquitectura orgánica, inspirada en su pintura fantástica.
  • Miembro Fundador de la Academia de Artes, 1967.
  • Recibe el Premio Nacional de Artes, 1972.
  • Muere en la Ciudad de México en 1982.


NADIA: Descripción de su pintura.

Juan O ‘Gorman, como pintor destacan en sus obras plasmadas en espacios públicos y pasajes históricos, bajo un estilo particular donde agrupaba en un momento personajes y hechos relacionados al tema de la obra, como lo hizo en los muros del Museo Nacional de Historia en el Castillo de Chapultepec, en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México con La conquista del aire por el hombre o en el mural El crédito transforma a México recién trasladado a la Torre HSBC.

La inspiración de la pintura el autorretrato.

  • No tiene nada de misterio, ni es privilegio de artistas, el afán de permanecer es una epifanía.
  • Sobreponerse al asco, a la podredumbre cotidiana es ir contra la razón natural de la devastación.
  • El tener la posibilidad de detener el curso del tiempo universal es ambición desmedida solo atribuible a ese sentido oculto entre la visión y el habla.
  • Nada que ver con cuestiones elementales de forma; descubrir los caminos en el propio rostro es asomarse al recuerdo, ver nuevamente al abuelo y los ojos maternos, revelar el primer sol cegador, vislumbrar el destino.
  • Es en sentido lúdico ver en un espejo que no se desvanece al menos por un tiempo... dejar en lo efímero lo doblemente efímero la imagen y la presencia real.

JAVIER: (al observar el cuadro, podemos describir)VALORES ESTÉTICOS:

La belleza: infunde un deleite espiritual axiológico, al mostrar la obra como una materia existente de la vida del autor (lugar en el espacio) nos habla de una época (tiempo). Contiene elementos auténticos casi tangibles para expresar el auge del arte y vida mexicana, resalta su profesión como arquitecto y pintor que es lo más representativo del tema.

La hermosura: es obra ejemplar de extrema calidad tanto en el trazo como en el color, en donde resalta el brillo mediante la combinación de colores en especial el naranja, que a pesar de no existir un juego de luz y sombra como en las pinturas barrocas, lo enfatiza de forma creativa e innovadora aplicando colores cálidos en primer plano y como fondo el color azul, que da vida e iluminación natural a la obra.

La ordenación de planos en todo el conjunto resalta el vigor y expresión creativa tanto del autor como de la pintura.

TELMA:

La armonía: se da desde la intercalación de actividades que representa: pintar, pintarse, reflejarse, observar, pensar, elegir, etc. hasta el título de la obra. Además la dirección y perspectiva que da en la pintura, la mezcla de los colores cálidos sobre fríos, los detalles y frases como “enséñame a pintar y yo te enseñaré a volar”, “soy crítico del arte”. . ., se complementan de tal forma que hablan del autor, permitiendo que el dinamismo existente establezcan un conjunto claro de ideas en relación con lo que quiso expresar, haciendo que corresponda el todo con sus diferentes partes.

La perfección: la claridad de sus trazos y detalles casi reales dan una perspectiva amplia de su profesión como arquitecto y pintor. El acabado completo con que dibuja su imagen parecería casi fotografía.
A pesar de que sólo es una pintura y no se pueda tocar, se observan las texturas del las manos, la líneas expresivas de la cara, las diferentes telas que viste, el detalle de la madera de la regla “T”, etc. Se podría decir que la obra es un espejo o una presencia tangible, sin embargo al tener características personales con un lenguaje propio hecho minuciosamente se convierte en una simbólica fantasía, para constituir una obra vasta y monumental.

NADIA:

El ritmo: el orden con que se da en la secuencia de imágenes forma una regularidad, así como el color aplicado que puede ser usado en diferentes partes ya sea de la misma forma o con variedad en tonalidades. Para que exista un ritmo, debe de existir una pauta y considero de una forma muy particular que la tonalidad azul es quien la da.


El ornamento: la obra parecería saturada por el exceso de detalles que presenta, sin embargo los elementos adheridos como los ángeles, aves, rana, frases, herramientas de trabajo, bandera, vegetación, luna, sol, demonio, escuadra, etc., existen con el fin de completarla plasmando no sólo su imagen como un autorretrato sino va más allá porque expone sus más profundos sentimientos y verdaderos deseos además de enseñar su vida diaria y el amor por su profesión.

TELMA:

La quietud: aunque la mayor parte es dinámica, el descanso se da en la expresión de deleite por la pintura al mostrarse sentado y tranquilidad terminado su autorretrato ya que expresa la actividad que realizaba en sus ratos libres con el anhelo de unificar la pintura y arquitectura en un mismo marco artístico.

El equilibrio: al tener armonía, tiene equilibrio pues todos los componentes se unen y conjugan adecuadamente, generando un orden. La disposición de los objetos distribuidos en 4 partes y la interposición de planos, permite que la vista se centre en el portarretratos principal (fin objetivo).

La mano y el pincel indican dirección ascendente que divide a la luna del sol, enfatizando la escuadra como figura perfecta, poniendo en la parte inferior la cabeza de O ‘Gorman y al lado un ave con la frase: “enséñame a pintar y yo te enseñaré a volar”. Esto es expresado por la línea imaginaria descrita anteriormente: mano pintando, el proceso de entender (cabeza), la búsqueda de ascender a la perfección (escuadra), encontrarla (lámpara), y finalmente llegar a lo sublime del espacio que da la libertad del pensamiento racional (luna y sol).

CONTINÚA JAVIER. . .

La disposición de las aves en forma ascendente y dinámica ejerce una visión de tensión. No permite que exista desorden pues la figura de O’Gorman parado con la posibilidad de elección (bien o mal), permite que exista un equilibrio tanto en el significado como en el conjunto pues es paralela a la vegetación; no importando que las otras pinturas estén en diferentes posiciones; y por lo tanto evita la exageración, pues aunque pareciera que es un ego al pintarse repetidamente, cada una es importante para estabilizarse.


NADIA: Conclusiones
Juan O ‘Gorman es un personaje ejemplar por su vida y trabajo que nos muestra que celebrar cien años de revolución también es celebrar el valor de nuestros artistas mexicanos que con sus pensamientos, razón y habilidades nos permitieron revalorar la cultura y vida mexicana que durante la dictadura porfiriana se reprimieron o ignoraron por la falta de dignidad humana hacia los indígenas.





SEMIÓTICA, SEMÁNTICA Y PRAGMÁTICA.

SEMIÓTICA: Teoría general de los signos. Estudia los procesos interpretativos de los signos en distintos sistemas culturales.


La parte de la semiótica que estudia las relaciones entre significantes y significados es la SEMÁNTICA Se llama así a la rama de la lingüística que se ocupa de estudiar el significado tanto de las palabras, como de los enunciados y de las oraciones.


A la parte de la semiótica que se encarga de estudiar las relaciones entre significantes y usuarios se le llama PRAGMÁTICA y estudia el empleo de los signos por los seres humanos en sus diferentes maneras de relacionarse. Sin embargo, dentro de este ámbito, se pueden distinguir al menos tres direcciones en la actual pragmática. Se le puede entender como una doctrina del empleo de los signos, del diálogo y del habla.

De forma general podemos decir que:

SEMÁNTICA: Estudia lo que significan (la relación entre) los signos (John Sturrock) a diferencia de la semiótica que estudia como se utilizan para crear significados.

SINTÁCTICA: Estudia la estructura formal entre los signos.

PRAGMÁTICA: La relación de los signos con los interpretantes.

LOS SIGNOS: son la estructura triádica, conformada por base el símbolo, como significado el objeto o figura y quien valida al intérprete o significado.
Lingüísticamente es la unidad mínima de la oración constituida por un significante y un significado.
de manera general se componen así



TIPOS DE SIGNOS

SIMBÓLICO: Un modo en el cuál el significado no se refiere a lo significado, si no que es arbitrario o meramente convencional, y la relación debe ser aprendida (ejem. Números banderas)

ICÓNICO: Un modo en el cual el significante es percibido como imitación del significado, siendo similar en la posesión de alguna de sus cualidades (ejem. Modelos a escala, metáforas, sonidos realistas etc.)
APLICACIÓN EN LA ARQUTIECTURA:
Una obra arquitectónica siempre estará inmersa en una sociedad, definida por factores culturales, sociales, económicos, etc.; por lo que es importante tomar encuenta aquellas unidades particulares o signos que permitan identificar a una población, familia, etc. los medios de expresión o símbolos arquitectónicos que sirvan de vinculación con el hombre que habita el espacio, creando diseños basdos en realidades objetivas y no sólo en meros aspectos estéticos formales o económicos que disminuyasn la calidad de vida de los usuarios.

ESTRUCTURA DE UNA ORACIÓN

LA ORACIÓN

La oración es la unidad menor de significación que tiene un sentido completo. El elemento principal es el verbo, La oración acaba en pausa o en punto, es decir, se compone de signos ortográficos para dar una entonación

Una oración es una palabra o un conjunto de palabras que se caracteriza por poseer sentido completo.


Las partes de una oración son:

  • Artículo: el
  • Nombre o Sustantivo: perro
  • Adjetivo: negro
  • Verbo: rompió
  • Pronombre: que
  • Adverbio: estaba
  • Preposición: sobre
  • Complemento. la mesa

ORACIÓN:

El perro negro rompió el jarrón, que estaba sobre la mesa.

Una oración puede tener varios significados, según los significados de lo que se quiera dar a entender. Ejemplo de un juego de palabras.

Una maestra le pide a sus alumnos que escriban una oración. Pedro escribe "La niña come fruta."; mientras que José escribe "Padre Nuestro, que estas en el cielo, santificado sea tu nombre....".

Thelma Bautista

Otros ejemplos los encontramos en los chistes como:

Cuando una película se vela... ¿es porque ya se murió?
Si el muro de Berlín no hablaba... ¿por qué cayó?
La carrera de caballos... ¿es a nivel licenciatura?
La torre de Piza... ¿la hicieron en menos de 30 minutos? ¿o les salió gratis?
Si hay más allá... ¿qué esperan para hacer las tortillas?

Armando Hoyos (Eugenio Derbez).

Unas amigas platican de cierta película:
María: El trailer de la película se ve interesante.
Ana: Pues yo ya vi la película. Pero no pasa ningún un tráiler, sólo 2 coches rojos.

Otro ejemplo son los calambures:

Entre el clavel blanco y la rosa roja, su majestad escoja. / Entre el clavel blanco y la rosa roja, su majestad es coja.

Francisco de Quevedo

viernes, 23 de abril de 2010

CARPETA DE TRABAJOS



LÁMINA CONCEPTUAL
Diseño de un auditorio en Málaga, España.

lunes, 12 de abril de 2010

HAIKU

La poesía como forma de creación única del hombre, es una expresión artística que varía de acuerdo a la época o lugar donde se realice. Generalmente se estructura a partir de versos o estrofas que siguen un ritmo (métrica)y rima.
La métrica es la medida de las sílabas en una palabra.
Haiku: es un poema breve de tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente ejemplos:

Mé-xi-co- da-nos (5 sílabas)
ma-nos- tra-ba-ja-do-ras (7 sílabas)
pa-ra mi mun-do (5 sílabas).
Lápiz y papel
sin mi creatividad
no dicen nada
Entonces, ¿cómo?,
¿podrás escuchar mi voz?
seguro que no...
Por eso creo
seré yo quien te hable
escucha esto:
Las ventanas son
las niñas de mis ojos
que te observan
Para la lluvia
para que mi corazón
pueda tocarte

HUMANISMO, CIENCIA Y PROFESION

DEFINICIONES PERSONALES



  • HUMANISMO: relativo a lo humano, por lo que se debe entender en la totalidad de su complejidad; como un ser racional, moral, indivicual y colectivo, capaz de organizarse y llevar a cabo actividades que beneficien al hombre.

  • CIENCIA: Actividad humana originada a partir de la necesidad de comprobar hechos o suposiciones racionales. El conocimiento se adquiere a través de la experiencia que a lo lasrgo del tiempo el hombre va genrando.

  • PROFESIÓN: Capacidad de realizar una actividad con base a conocimientos adquiridos, por lo que se incluye la experiencia personal e intelectual.

¿CÓMO SE RELACIONAN ENTRE ELLAS?

Tanto la ciencia como la profesión se derivan de la capacidad humana, por lo que no se pueden separar de ella sino, no existieran ni funcionarían. Ambas actividades al ser creadas por el hombre, deben tener como objetivo último elevar la dignidad humana.

CUENTO

El viento frío soplaba, al mismo tiempo que la neblina gris bajaba a toda prisa por los cerros; la mañana parecía congelar a todo ser que se atreviera a salir para atravesar los estrechos callejones que lo condujeran a su trabajo.
Jacinto, sin embargo logró resistir el sueño que lo vencía y se apresuró a levantarse de su cama con el objetivo de tomar un poco de cafe caliente que lo animara a ir a las minas de San Juan Pachuca. Mientras se vestía, una sonrisa iliminó su rostro al recordar que en una semana Laura sería su esposa. Sus padres ya lo habían aceptado y todo estaba arreglado; sólo faltaba que llegara el día en que unieran sus vidas para siempre.
Terminó de beber el café y su madre lo acompañó a la puerta, pidiéndole a Dios que regresara con bien a su hijo.
Ya en las minas, Jacinto trataba de obtener una y otra muestra de piedras preciosas que indicaran el hayazgo de un rico mineral- y así obtener una ganacia extra de su mínimo salario- de pronto se percató que el sitio que pisaba estaba bañado de oro y corrió a decirle a Pedro, su encargado. Subieron a toda prisa en aquella maquinaria encargada de undirlos bajo tierra. Al llegar a la superficie, Pedro fue a decirle a Mc Naught - el dueño de aquellas minas- lo que habían encontrado.
Mc Naught salío pronto y ordenó que le señalaran la zona encontrada. Los 3 caminaron al sitio, pero en el trayecto la lluvia entropeció el camino, dejando el trabajo de la estracción de oro para el dia siguiente. Jacinto fue citado muy de madrugada para iniciar el trabajo y aunque el cerro se desmoronaba a causa de la fuerte lluvia, fue obligado junto con otros a bajar. Cuando estaba un poco más de la mitad de llegar al piso, una parte del ascensor se rompió y el esfuerzo que los mineros pusieron por de equilibrar el peso fue inútil, pues ya varios habían caído al precipicio. El grito de aquellos hombres apenas se pudo escuchar puesto que unas roas vinieron abajo para callarlas; parte de la mina se había caído. Jacinto se había el pecho y las piernas, pero para disminuir el dolor pensaba en Laura y soñaba en el momento de su boda. Mientras tanto, Pedro y sus trabajadores trataban de rescatar lo poco que quedaba de aquel trabajo.
El sábado en la mañana, Laura preparaba el vestido que llevaría a la iglesia, las hermanas cocinaban el banquete de la fiesta y las campanas tocaban una y otra vez. Jacinto sin embargo seguía dormido, soñando que esto pasaría, ya habían trascurrido la semana tan esperada y apenas sacaban su frío cuerpo de de la mina para ser entregado a su madre, quien lloraba al no ser escuchada por Dios, mientras que el sonido de las campanas anunciaban su muerte. FIN

CARPETA DE TRABAJOS

NOMBRE DEL PROYECTO: "Punto Eca"
Dicho trabajo consistió en realizar un Centro Comunitario en la localidad de Tilcuautla, Hidalgo; que permitiera a la población local y flotante de esta zona contar con un espacio propicio y eficiente que promoviera el uso de tecnologías alternativas y sustentables con el objetivo de respetar el medio ambiente, que favoreciera el desarrollo las necesidades escolares del lugar, tales como el hospedaje a estudiantes y maestros. De esta forma se propuso el siguiente diseño de un ÁREA HABITACIONAL.

PLANTA BAJA
2DO NIVEL

PLANTA ALTA

PLANTA DE CONJUNTO




PROPUESTA DE LOS DEPARTAMENTOS












































CARPETA DE TRABAJOS: CURRICULUM

Anteproyecto Clínica Pemex, ubicada en la localidad de Huixmi, Hgo.
PLANTA ARQUTIECTÓNICA













viernes, 19 de marzo de 2010

CONVERSACIÓN CON LOS DIFUNTOS DESDE UN ESPACIO ARQUITECTÓNICO

Entre los estudiantes de arquitectura solemos hablar de recorridos, formas, materiales, colores, construcción, costos, instalaciones, entre otros; o bien se reduce a la idea de la entrega de un proyecto meramente virtual como “que diseño es mejor según la calidad de perspectivas o planos”; pero todo eso deja al lado la esencia o razón de ser de un espacio, pues se llega a pensar en que debe ser funcional, estético, expresivo, económico, constructivo o innovador; y pocas veces nos percatamos de que al ser una obra humana, ésta debe contar también con la con la parte emocional.
Entonces si se ha dicho que la arquitectura es del hombre y para el hombre no se debe confundir lo expresivo con lo sensitivo; ya que lo expresivo se enfoca a la que es comunicación, pero las sensaciones involucran la emoción, lo intangible. . . lo sublime.
Es por eso que hoy me permito referenciar lo antes dicho con lo que es el ejercicio en la arquitectura, y la relación que tiene con el ámbito espiritual. En este caso se toman ejemplos de la arquitectura mesoamericana, ya que está muy ligado a lo que en estas fechas se celebra, siendo un recordatorio de lo que se puede lograr.
Como sabemos, uno de los rasgos culturales comunes en toda Mesoamérica, es el culto a los muertos. Ya que según su tradición, el mundo está compuesto por un inframundo donde habitaban los muertos y un cielo ocupado por los dioses.
De acuerdo con los pensamientos mesoamericanos, los seres humanos se iban a distintas regiones del inframundo según el tipo de vida, de trabajo o de muerte que hubieran tenido. Por ejemplo los niños que morían siendo lactantes, seguían viviendo en una región del inframundo donde había una gran mama con 400 chichits ; los ahogados iban al Tlalocan, paraíso del dios del agua (Tláloc), etc.
Sin embargo que cada región tenía características particulares, en donde con frecuencia, los mesoamericanos consideraban los hechos y las cosas ligados a la tierra indestructible, donde todo se creaba y a donde todo regresaba, así se establecía la unidad entre el mundo y el inframundo.
Pero entonces si el hombre y los dioses ya contaban con un espacio, ¿Por qué crear una ciudad o una calzada dedicada a los muertos como lo es Monte Albán o Teotihuacán?
La respuesta está en que después de subir largas laderas… y presenciar las emocionantes ceremonias, los habitantes volvían a sus tierras con renovada certidumbre de que los dioses seguirían mostrándose benévolos con ellos. . . Así fue como en los valles se produjeron varios cambios, la montaña siguió siendo sagrada, pero en las laderas se cavaron tumbas para enterrar a los muertos distinguidos.
Entonces se crea la arquitectura funeraria, en donde no hay uno de éstos pueblos que no indique a sus muertos lo más refinado de su producción artística.
Por eso, Monte Albán no escapa de ésta regla; pues más que cualquier otra cultura mesoamericana, los zapotecas se caracteriza por la intensidad de este culto y el arte funerario de un carácter particular, que dio origen al desarrollo del principal santuario al crear una importante y verdadera necrópolis mediante la construcción de templos, palacios, plataformas y patios erigidos sobre la gran cantidad de tumbas de piedra; las cuales van desde la sencilla forma de cajón hasta formas más complejas: en cruz, con antecámaras, nichos, etc.
Otro ejemplo es Teotihuacán, en donde a través de la ciudad corre la ancha Calzada de los Muertos, bordeada de por un conjunto de construcciones como el Templo de Quetzalcóatl, la Pirámide del Sol y de la Luna, entre otras menores.
Es así como se comprueba que ambas ciudades, no pudo crecer al azar sino que tuvieron que haber sido planeadas por hábiles arquitectos que gustaban de líneas sobrias y las grandes distancias; utilizando esos medios de comunicación para expresar sus emociones, que aún siguen siendo un espectáculo importante del país y uno de los más impresionantes del mundo.