viernes, 30 de abril de 2010
APLICACIÓN DE VALORES ESTÉTICOS
La sencillez con que se pinta plasma la belleza natural de la obra, sí como el uso de figuras abstractas que hablan de una época nueva y diferente, pero de mayor complejidad.
La hermosura: el brillo se da por la importancia que el autor imprime en la figura central; colocándola en primer plano, y siendo la única en color (rojo) sobre escala de grises.
Al buscar el efecto de Presencia No. III, y lograrlo con una figura excepcional en toda la obra, revela la obra y al autor como alguien exclusivo y creativo. Pudiera parecer simple, pero para conseguirlo es necesaria una buena apreciación, inteligencia y gusto por la contemplación para llegar a una abstracción como tal.
La armonía: se genera al usar una constante en los colores para resaltar la figura roja; y en la proporción de cada imagen para lograr el efecto de profundidad (pasillo). Al ser una pintura abstracta es de mayor necesidad la existencia de cada una de sus partes para darle sentido y logre transmitir el mensaje implícito.
La perfección: considero que es una obra completa pues a pesar de parecer no tener relevancia en el modo de pintar o dibujar, su particularidad radica en la capacidad que tuvo el autor de llevar a lo más conciso todo aquello que buscaba expresar utilizando formas planas, y jugar con la capacidad ilusoria del espectador.
El equilibrio: la figura roja es el punto central para dividir la obra en dos partes: negro y blanco (pasillo y pared). Si no existiera ésta imagen, entonces la pintura tendría más fuerza visual hacia el lodo izquierdo por la pesadez que el colore negro genera. En general, por utilizar formas rigurosas mantiene el orden, y por el poco uso de colores no causa exageración.
El ritmo: se da en las secuencias de colores y en la posición de los objetos, tanto en perspectiva como en plano 2D. En perspectiva porque inicia con una puerta, el personaje principal (pintura roja), los muros blancos (lateral del pasillo y frontal), después de lado izquierdo genera un pasillo que visualmente nos hace frenar al encontrarnos con un muro y una puerta. En cuanto a plano 2D se da por repetición de colores, es decir comienzan con el blanco, le sigue el gris y finalmente el negro; esto se repite tanto de lado derecho como de izquierdo. La pauta es el color rojo que refleja el sentido de los colores.
El ornamento: reflexiono que sólo tiene un ornamento: la línea blanca diagonal que enfatiza la perspectiva del pasillo. Sin ella seguramente el pasillo no tendría la misma fuerza de sentido y dirección.
La quietud: el estado de reposo lo brinda el pasillo al ser el único espacio sin objetos que perturben la distracción durante el trayecto.
ARTÍCULO
lunes, 26 de abril de 2010
HUMANISMO Y ANTIHUMANISMO
Humanismo: sentimiento individual y colectivo de una civilización en la que destaca de manera prominente la admiración, exaltación y elogio del género humano, en que florecen la cultura, el deporte, el arte y todo el quehacer humano se vuelve trascendente. Su objetivo es enaltecer la dignidad humana.
El término humanismo se relaciona con las concepciones filosóficas que colocan al ser humano como centro de su interés. El humanismo filosófico resalta la dignidad del ser humano, aunque interpretada de distinto modo en las diferentes formas de humanismo (cristiano, socialista, existencialista, científico, etc).
CORRIENTES HUMANISTAS:
- Movimiento intelectual, filológico, filosófico y artístico, del siglo XV originado en la península Itálica.
- Filosofía que va en contra del teocentrismo de la teología medieval (antropocentrismo). En consecuencia debía restaurar todas las disciplinas que ayudaran a un mejor conocimiento y comprensión del hombre; por ello se desarrollaron extraordinariamente en la gramática, la retórica, la literatura, la filosofía moral, la historia y ciencias ligadas estrechamente al espíritu humano; que incluían la multiplicidad de perspectivas y el diálogo, que testimonia el interés por lo humano frente a la historia o vida de santos medievales, y que representa un rico repertorio de la conducta humana.
- La creación de universidades, escuelas y academias contribuyeron en gran parte a la expansión del Humanismo por toda Europa.
- La fe se desplaza de Dios al hombre, sin embargo el hombre es imagen de Dios, criatura privilegiada, digna sobre todas las cosas de la Tierra.
Se restaura la fe en el hombre porque posee valores importantes que no conviene despreciar; por ejemplo la razón humana adquiere valor tanto en artes como ciencias. También el optimismo esta frente al pesimismoN dieval. - Se ve como legítimo el deseo de fama, gloria, prestigio y poder, valores paganos que bonifican al hombre frente a otros que lo reducen al compararlo con Dios y degradan esos valores a la categoría de pecados según la moral cristiana; por lo tanto el dinero es señal de que Dios ha bendecido en la tierra a quien trabaja.
- Existe un pacifismo y odio por todo tipo de guerra, el deseo de la unidad política y religiosa bajo un sólo poder político y un solo poder religioso separado del mismo: se reconoce la necesidad de separar moral y política, autoridad eterna y temporal.
- El respeto por la mujer y el El arte humanista toma la materia popular y la selecciona para transformarla en algo estilizado e idealizado., considerando la belleza como parte natural estética de la humanidad.
La libre interpretación de la Biblia y su traducción a las lenguas vulgares en la búsqueda de una espiritualidad más humana, interior, más libre y directa y menos externa y material.
Marco Tulio Cicerón (106 a.C. -43 a.C.), considerado primer humanista de la historia. Ante las guerras civiles que asolaban la República romana, reclamará la revalorización de la dignidad individual y la construcción de una moral pública.
Dante Alighieri (1265-1321), fue el primero en situar a la antigüedad en el centro de la vida cultural.
Francesco Petrarca (1304-1374), es conocido como el padre del humanismo. Fue el primero en señalar que para ser culto y adquirir verdadera humanidad, era indispensable el estudio de las lenguas y letras de los clásicos.
Humanismo como método
Está presente en la psicología de William James, quien rechazó todo absolutismo y toda negación de la variedad y espontaneidad de la experiencia y, en consecuencia, reivindicó flexibilidad al describir la riqueza de lo real, aún a costa de perder exactitud. Para el enfoque humanista los conocimientos relevantes sobre el ser humano se obtendrán centrándose en los fenómenos puramente humanos tales como el amor, la creatividad o la angustia. Para referirse al enfoque humanista en psicología se utilizan los títulos: psicología humanista, psicología existencialista, psicología humanístico-existencial.
Existencialismo.
Énfasis en la existencia, en cómo los seres humanos viven sus vidas, en la libertad. Contra las especulaciones abstractas y el cientifismo racionalista. El ser humano no se puede reducir a una entidad cualquiera, sea esta la de animal racional, ser social, ente psíquico o biológico.
Fenomenología.
Es el método adecuado para acercarse al hombre. Busca descubrir lo que es dado en la experiencia, acercarse a los contenidos de la conciencia sin prejuicios ni teorías preconcebidas por parte del observador. Junto con esta consideración metodológica, la fenomenología ofrece a la psicología humanista otra tesis fundamental: la consciencia es siempre consciencia que tiende a algo, es esencialmente intencional.
Es más un movimiento que una escuela, e incluso más aún el reflejo de una actitud sobre el ser humano y el conocimiento.
Sus postulados básicos sobre el hombre son:
- Es más que la suma de sus partes.
- Lleva a cabo su existencia en un contexto humano.
- Es consciente y tiene capacidad de elección.
- Es intencional en sus propósitos, sus experiencias valorativas, su creatividad y la comprensión de significados.
- Enfatización de las características distintivas y específicamente humanas: decisión, creatividad, autorrealización, etc.
- Mantenimiento del criterio de significación intrínseca en la selección de problemas a investigar, en contra de un valor inspirado únicamente en el valor de la objetividad.
- Compromiso con el valor de la dignidad humana e interés en el desarrollo pleno del potencial inherente a cada persona; es central la persona tal como se descubre a sí misma y en relación con las restantes personas y grupos sociales.
- El ser en el-mundo tiene estructura y por lo tanto puede ser estudiado, descrito y rectificado.
- El auténtico significado es el que las personas construyen por sí mismas un significado mediante un proceso de toma de decisiones. Los dos modos básicos de toma de decisiones son la elección del futuro o la elección del pasado. Para las posibilidades de desarrollo es la elección del futuro la más adecuada pues facilita el crecimiento y la autorrealización; la elección del pasado impide el crecimiento, al limitar al sujeto a aquello que experimentalmente ya es conocido.
- Las diferencias individuales, van desde el ser auténtico (verse capaz de influir en la propia vida a través de las decisiones y elegir el futuro en pensamiento y acción) al conformismo (considerarse indefenso ante las fuerzas externas).
Humanismo marxista.
Interpretación del pensamiento de Marx –en opocisón y como alternativa a la “oficial” del régimen soviético.
Su objetivo es la liberación del hombre de toda forma de opresión y de alienación
A finales de la 2da guerra mundial era interpretado como “materialismo histórico”, al que se entendía como una doctrina “científica” de las sociedades humanas y de sus transformaciones, fundada en hechos económicos.
Consiste, en la producción de bienes materiales que permiten la supervivencia de los individuos y de la especie. Para poder hacer historia, los seres humanos deben antes que nada lograr vivir, es decir, satisfacer sus propias necesidades fundamentales: comer, beber, vestirse, disponer de una vivienda.
Son estas necesidades primarias las que estimulan al ser humano a buscar, en el mundo natural, los objetos y los medios que le permitan satisfacerlas. La relación entre el hombre y la naturaleza —entendida como relación entre la necesidad humana y el objeto natural que la colma— es la base del movimiento de la historia. Se trata de una relación dinámica, dialéctica, que no desaparece una vez que una necesidad primaria ha sido satisfecha. De hecho, esta satisfacción y el instrumento adoptado para lograrla inducen nuevas necesidades y llevan a la búsqueda de nuevos medios para satisfacerlas.
La mediación entre estos dos polos opuestos, la necesidad y su satisfacción, está constituida por el trabajo. Es por medio del trabajo que el hombre crea los instrumentos con los cuales obtiene de la naturaleza los objetos que le son necesarios.
Toda época histórica se caracteriza por un determinado grado de desarrollo de las fuerzas productivas, expresión que define simultaneamente el conjunto de las necesidades y de los medios de producción (técnicas, conocimientos, hombres, etc.) empleados para satisfacerlas. A estas fuerzas se corresponden específicas relaciones de producción, de trabajo, que ligan entre sí a los hombres empeñados en la fabricación de los bienes materiales necesarios para la existencia.
La decadencia progresiva del hombre moderno que se rebela ante Dios y está dispuesto a todo con tal de arrebatar los secretos de la naturaleza, el racionalismo que ha construido de la personalidad del hombre una imagen soberbia y espléndida, indestructible, celosa de su esencia y autonomía y, finalmente ha generado ella misma su propia destrucción
Por eso la base sobre la que se apoya el Humanismo teocéntrico es una concepción del hombre dotado de razón, cuya suprema dignidad consiste en la inteligencia, en un libre individuo en relación personal con Dios, cuya suprema virtud consiste en obedecer voluntariamente la ley de Dios como criatura pecadora y herida, llamada a la vida divina y a la liberación aportada por la gracia, cuya suprema perfección consiste en el amor.
El hombre no es pura naturaleza ni pura razón: su esencia se define en la relación con Dios y con su gracia. El hombre así entendido es una persona.
Se distinguen dos tipos de aspiraciones: las connaturales y las transnaturales. Mediante las primeras, el hombre tiende a realizar ciertas cualidades específicas que hacen de él un individuo particular. El hombre tiene derecho a ver colmadas sus aspiraciones connaturales, pero la realización de las mismas no lo deja completamente satisfecho porque existen en él también las aspiraciones transnaturales que lo impulsan a superar los límites de su condición humana. Estas aspiraciones derivan de un elemento trascendente en el hombre y serán satisfechas si sucede por la gracia divina.
Esta filosofía pretende reconstruir al humanismo a una “nueva cristiandad” que sepa reconducir la sociedad profana a los valores al espíritu del Evangelio. Pero esta renovada civilización cristiana deberá evitar repetir los errores del Medioevo, y en particular la pretensión de someter el poder político al religioso. Deberá, en cambio, preocuparse por integrar los dos tipos de aspiraciones humanas y amalgamar las actividades profanas con el aspecto espiritual de la existencia.
ANTIHUMANISMO
Una de las corrientes de pensamiento que más decididamente adoptan esta posición es el estructuralismo.
Tiende a estudiar al ser humano desde afuera, como a cualquier fenómeno natural no desde dentro como una conciencia.
Imita los procedimientos de las ciencias físicas y trata de elaborar estrategias investigativas capaces de explicar las relaciones sistemáticas y constantes que existen en el comportamiento humano, individual y colectivo, y a las que dan el nombre de estructuras.
No son relaciones evidentes, superficiales, sino que se trata de relaciones profundas que, en gran parte, no se perciben conscientemente y que limitan la acción humana. Independientemente del objeto de estudio, la investigación estructuralista tiende a hacer resaltar lo inconsciente y los condicionamientos en vez de la conciencia o la libertad humana.
FILOSOFARTE
Introducción.
Su intención última era escapar a los cánones y poder cuestionar descarnadamente algunas tesis de la historiografía tradicional. El decía que El hecho histórico en sí mismo no podía llegar lejos si no surgía de ese acto humano de otorgar sentido. Entonces quien entraba en los laberintos de la historia necesariamente debería asignar significados, de no ser así sería un mero recopilador de materiales, un materialista.
—dice O ‘Gorman— un hecho no es sino el modo de ser con que dotamos a un acontecimiento al otorgarle sentido.”Modo de ser es una expresión que normalmente usamos para referirnos a individuos, a personas, modo de ser como explicación particularísima que ya no cabe en los atributos tradicionales, en esos cajones en que buscamos catalogar a la diversidad humana. El modo de ser es una consecuencia de la adaptación en el mundo, su modo de ser le impide, decimos, o le facilita, lo que sea.
Edmundo criticaba “el modo de ser tradicional”, el cual se refería a que queremos que las cosas cambien en nuestro beneficio pero no cambiar nosotros. Queremos que el estado de derecho se dé en México, pero tres de cada cuatro mexicanos sólo aceptan respetar las normas que les convenzan. Queremos y admiramos la prosperidad de los otros pero un tercio de la población no considera al trabajo como algo importante en la vida. Nos admira la solidez de otras sociedades pero el 85% de los mexicanos no participa en ningún tipo de organización humanitaria.
La tesis en contra del esencialismo está regada en muchas obras de O ‘Gorman. El esencialismo había sido impulsado desde el poder, estaba en los murales de la Secretaría de Educación, en los discursos de los redentores periódicos, en nuestra literatura. No se trata de un mal que aqueje en exclusiva a los mexicanos. De hecho podría uno decir que está latente en todos los nacionalismos; sin embargo, el problema se agrava porque los mexicanos no lo ven como problema. El esencialismo era uno de los pilares de la esperanza nacional y por ello formó y forma parte del discurso político. El esencialismo justificaba la oscuridad política, cultural, etcétera.
Don Edmundo lo vio con claridad. Las consecuencias del esencialismo eran muy graves. Al final del camino estaba un pecado capital: la soberbia.
Síntesis de la publicación: “O ‘Gorman: algunas lecciones del maestro hereje”
Federico Reyes Heroles
Obtenido el 01 de marzo de 2010 a las 10:52 pm en:
http://www.iih.unam.mx/publicaciones/revistas/boletin/pdf/bol78/bh7803.pdf
Con la síntesis anterior y situando que su pintura surgió en la época reciente a la Revolución Mexicana, se observa que la filosofía que guió a O ‘Gorman, fue el movimiento filosófico existencialista del siglo XX, heredando algunos de los argumentos de filósofos anteriores como Schopenhauer, Kierkegaard, Nietzsche y Unamuno.
En su obra, no descarta la filosofía del esencialismo sino que para él, sólo provoca una conformidad en las persona por lo que no transcienden a lo verdadero, a la realidad que los comprometa en ser hombres libres y responsables de sus actos. Solamente da esperanza que no se trabaja para que sea tangible lo deseado, lo soñado.
Bajo este postulado, el existencialismo por el contrario tiene como objetivo fundamental: el que son los seres humanos, en forma individual sean los que creen el significado y la particularidad de sus vidas.
Sostiene que el existente humano piensa, actúa, se refiere y relaciona consigo mismo, con su propia trascendencia, con sus contradicciones y sus angustias; entonces el individuo ya no es una porción mecánica o “parte” de un todo, sino que el hombre es en sí una integridad, libre por sí.
Por lo tanto, la carencia de libertad es carencia de existencia; y la libertad implica por ende la responsabilidad de sus actos. Esto incita en el ser humano la creación de una ética de la responsabilidad individual.
La corriente, de manera general, destaca el hecho de la libertad y la temporalidad del hombre, de su existencia en el mundo más que de su supuesta esencia profunda. Las cuestiones filosóficas del existencialismo tienden a averiguar lo más profundo de la condición humana, pues subraya la individualidad del ser humano, por encima del hombre abstracto del Idealismo.
CÁPSULA RADIOFÓNICA
“JUAN O’GORMAN: PERSONAJE CÉLEBRE DEL CENTENARIO DE LA REVOLUCIÓN MEXICANA.”
TELMA: Introducción
Festejar la Revolución Mexicana pareciera que sólo es celebrar la heroica participación de insurrectos que lograron terminar con la dictadura porfirista y comenzar un sistema político democrático terminando oficialmente en 1917 con la promulgación de la Constitución de 1917
Pero, ¿Qué hay de los artistas y personajes creativos que contribuyeron a que se lograran esos cambios en nuestro país y que además se preocuparon por conservar el sentido de pertenecía a México?
Este año se cumple el centenario del padre joven de la arquitectura moderna en México: Juan O ‘Gorman; por lo que consideramos trayectoria de ese polifacético artista mexicano es de gran importancia.
JAVIER: Bibliografía Juan O ‘Gorman
- Nace en la Ciudad de México en 1905.
- Realiza sus estudios en la Escuela Nacional de Arquitectura, recibiéndose en 1935. De manera paralela realiza estudios de pintura con Antonio Ruiz, Ramón Alba de la Canal y Diego Rivera.
- Considerado en muchos estudios como el último representante de la estirpe de los grandes muralistas mexicanos.
- Construye la primera casa funcionalista en San Ángel, de influencia Lecorbusiana, en 1929.
- Proyecta y construye las casas estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo, entre 1930 y 1932.
- Funda la Escuela Superior de Construcción en 1932, que para 1936 se convierte en la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura, IPN.
- Realiza entre 1932 y 1934 casi treinta escuelas para la Secretaría de Educación Pública, destacando la Escuela Técnica.
- Partir de 1936 interrumpe su labor arquitectónica, para dedicarse a la pintura.
- Proyecta la Biblioteca Central de la Ciudad Universitaria en colaboración con Gustavo Saavedra y Juan Martínez de Velazco, 1950-1952, realizando además los famosos murales de mosaico de piedra sobre las cuatro fachadas.
- Construye su casa en San Jerónimo, entre 1953 y 1956; se trata de un novedoso experimento de arquitectura orgánica, inspirada en su pintura fantástica.
- Miembro Fundador de la Academia de Artes, 1967.
- Recibe el Premio Nacional de Artes, 1972.
- Muere en la Ciudad de México en 1982.
NADIA: Descripción de su pintura.
Juan O ‘Gorman, como pintor destacan en sus obras plasmadas en espacios públicos y pasajes históricos, bajo un estilo particular donde agrupaba en un momento personajes y hechos relacionados al tema de la obra, como lo hizo en los muros del Museo Nacional de Historia en el Castillo de Chapultepec, en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México con La conquista del aire por el hombre o en el mural El crédito transforma a México recién trasladado a la Torre HSBC.
La inspiración de la pintura el autorretrato.
- No tiene nada de misterio, ni es privilegio de artistas, el afán de permanecer es una epifanía.
- Sobreponerse al asco, a la podredumbre cotidiana es ir contra la razón natural de la devastación.
- El tener la posibilidad de detener el curso del tiempo universal es ambición desmedida solo atribuible a ese sentido oculto entre la visión y el habla.
- Nada que ver con cuestiones elementales de forma; descubrir los caminos en el propio rostro es asomarse al recuerdo, ver nuevamente al abuelo y los ojos maternos, revelar el primer sol cegador, vislumbrar el destino.
- Es en sentido lúdico ver en un espejo que no se desvanece al menos por un tiempo... dejar en lo efímero lo doblemente efímero la imagen y la presencia real.
JAVIER: (al observar el cuadro, podemos describir)VALORES ESTÉTICOS:
La belleza: infunde un deleite espiritual axiológico, al mostrar la obra como una materia existente de la vida del autor (lugar en el espacio) nos habla de una época (tiempo). Contiene elementos auténticos casi tangibles para expresar el auge del arte y vida mexicana, resalta su profesión como arquitecto y pintor que es lo más representativo del tema.
La hermosura: es obra ejemplar de extrema calidad tanto en el trazo como en el color, en donde resalta el brillo mediante la combinación de colores en especial el naranja, que a pesar de no existir un juego de luz y sombra como en las pinturas barrocas, lo enfatiza de forma creativa e innovadora aplicando colores cálidos en primer plano y como fondo el color azul, que da vida e iluminación natural a la obra.
La ordenación de planos en todo el conjunto resalta el vigor y expresión creativa tanto del autor como de la pintura.
TELMA:
La armonía: se da desde la intercalación de actividades que representa: pintar, pintarse, reflejarse, observar, pensar, elegir, etc. hasta el título de la obra. Además la dirección y perspectiva que da en la pintura, la mezcla de los colores cálidos sobre fríos, los detalles y frases como “enséñame a pintar y yo te enseñaré a volar”, “soy crítico del arte”. . ., se complementan de tal forma que hablan del autor, permitiendo que el dinamismo existente establezcan un conjunto claro de ideas en relación con lo que quiso expresar, haciendo que corresponda el todo con sus diferentes partes.
La perfección: la claridad de sus trazos y detalles casi reales dan una perspectiva amplia de su profesión como arquitecto y pintor. El acabado completo con que dibuja su imagen parecería casi fotografía.
A pesar de que sólo es una pintura y no se pueda tocar, se observan las texturas del las manos, la líneas expresivas de la cara, las diferentes telas que viste, el detalle de la madera de la regla “T”, etc. Se podría decir que la obra es un espejo o una presencia tangible, sin embargo al tener características personales con un lenguaje propio hecho minuciosamente se convierte en una simbólica fantasía, para constituir una obra vasta y monumental.
NADIA:
El ritmo: el orden con que se da en la secuencia de imágenes forma una regularidad, así como el color aplicado que puede ser usado en diferentes partes ya sea de la misma forma o con variedad en tonalidades. Para que exista un ritmo, debe de existir una pauta y considero de una forma muy particular que la tonalidad azul es quien la da.
El ornamento: la obra parecería saturada por el exceso de detalles que presenta, sin embargo los elementos adheridos como los ángeles, aves, rana, frases, herramientas de trabajo, bandera, vegetación, luna, sol, demonio, escuadra, etc., existen con el fin de completarla plasmando no sólo su imagen como un autorretrato sino va más allá porque expone sus más profundos sentimientos y verdaderos deseos además de enseñar su vida diaria y el amor por su profesión.
TELMA:
La quietud: aunque la mayor parte es dinámica, el descanso se da en la expresión de deleite por la pintura al mostrarse sentado y tranquilidad terminado su autorretrato ya que expresa la actividad que realizaba en sus ratos libres con el anhelo de unificar la pintura y arquitectura en un mismo marco artístico.
El equilibrio: al tener armonía, tiene equilibrio pues todos los componentes se unen y conjugan adecuadamente, generando un orden. La disposición de los objetos distribuidos en 4 partes y la interposición de planos, permite que la vista se centre en el portarretratos principal (fin objetivo).
La mano y el pincel indican dirección ascendente que divide a la luna del sol, enfatizando la escuadra como figura perfecta, poniendo en la parte inferior la cabeza de O ‘Gorman y al lado un ave con la frase: “enséñame a pintar y yo te enseñaré a volar”. Esto es expresado por la línea imaginaria descrita anteriormente: mano pintando, el proceso de entender (cabeza), la búsqueda de ascender a la perfección (escuadra), encontrarla (lámpara), y finalmente llegar a lo sublime del espacio que da la libertad del pensamiento racional (luna y sol).
CONTINÚA JAVIER. . .
La disposición de las aves en forma ascendente y dinámica ejerce una visión de tensión. No permite que exista desorden pues la figura de O’Gorman parado con la posibilidad de elección (bien o mal), permite que exista un equilibrio tanto en el significado como en el conjunto pues es paralela a la vegetación; no importando que las otras pinturas estén en diferentes posiciones; y por lo tanto evita la exageración, pues aunque pareciera que es un ego al pintarse repetidamente, cada una es importante para estabilizarse.
NADIA: Conclusiones
Juan O ‘Gorman es un personaje ejemplar por su vida y trabajo que nos muestra que celebrar cien años de revolución también es celebrar el valor de nuestros artistas mexicanos que con sus pensamientos, razón y habilidades nos permitieron revalorar la cultura y vida mexicana que durante la dictadura porfiriana se reprimieron o ignoraron por la falta de dignidad humana hacia los indígenas.
SEMIÓTICA, SEMÁNTICA Y PRAGMÁTICA.
ICÓNICO: Un modo en el cual el significante es percibido como imitación del significado, siendo similar en la posesión de alguna de sus cualidades (ejem. Modelos a escala, metáforas, sonidos realistas etc.)
ESTRUCTURA DE UNA ORACIÓN
La oración es la unidad menor de significación que tiene un sentido completo. El elemento principal es el verbo, La oración acaba en pausa o en punto, es decir, se compone de signos ortográficos para dar una entonación
Una oración es una palabra o un conjunto de palabras que se caracteriza por poseer sentido completo.
Las partes de una oración son:
- Artículo: el
- Nombre o Sustantivo: perro
- Adjetivo: negro
- Verbo: rompió
- Pronombre: que
- Adverbio: estaba
- Preposición: sobre
- Complemento. la mesa
ORACIÓN:
El perro negro rompió el jarrón, que estaba sobre la mesa.
Una oración puede tener varios significados, según los significados de lo que se quiera dar a entender. Ejemplo de un juego de palabras.
Una maestra le pide a sus alumnos que escriban una oración. Pedro escribe "La niña come fruta."; mientras que José escribe "Padre Nuestro, que estas en el cielo, santificado sea tu nombre....".
Thelma Bautista
Otros ejemplos los encontramos en los chistes como:
Cuando una película se vela... ¿es porque ya se murió?
Si el muro de Berlín no hablaba... ¿por qué cayó?
La carrera de caballos... ¿es a nivel licenciatura?
La torre de Piza... ¿la hicieron en menos de 30 minutos? ¿o les salió gratis?
Si hay más allá... ¿qué esperan para hacer las tortillas?
Armando Hoyos (Eugenio Derbez).
Unas amigas platican de cierta película:
María: El trailer de la película se ve interesante.
Ana: Pues yo ya vi la película. Pero no pasa ningún un tráiler, sólo 2 coches rojos.
Otro ejemplo son los calambures:
Entre el clavel blanco y la rosa roja, su majestad escoja. / Entre el clavel blanco y la rosa roja, su majestad es coja.
Francisco de Quevedo
viernes, 23 de abril de 2010
lunes, 12 de abril de 2010
HAIKU
HUMANISMO, CIENCIA Y PROFESION
- HUMANISMO: relativo a lo humano, por lo que se debe entender en la totalidad de su complejidad; como un ser racional, moral, indivicual y colectivo, capaz de organizarse y llevar a cabo actividades que beneficien al hombre.
- CIENCIA: Actividad humana originada a partir de la necesidad de comprobar hechos o suposiciones racionales. El conocimiento se adquiere a través de la experiencia que a lo lasrgo del tiempo el hombre va genrando.
- PROFESIÓN: Capacidad de realizar una actividad con base a conocimientos adquiridos, por lo que se incluye la experiencia personal e intelectual.
¿CÓMO SE RELACIONAN ENTRE ELLAS?
Tanto la ciencia como la profesión se derivan de la capacidad humana, por lo que no se pueden separar de ella sino, no existieran ni funcionarían. Ambas actividades al ser creadas por el hombre, deben tener como objetivo último elevar la dignidad humana.
CUENTO
Jacinto, sin embargo logró resistir el sueño que lo vencía y se apresuró a levantarse de su cama con el objetivo de tomar un poco de cafe caliente que lo animara a ir a las minas de San Juan Pachuca. Mientras se vestía, una sonrisa iliminó su rostro al recordar que en una semana Laura sería su esposa. Sus padres ya lo habían aceptado y todo estaba arreglado; sólo faltaba que llegara el día en que unieran sus vidas para siempre.
Terminó de beber el café y su madre lo acompañó a la puerta, pidiéndole a Dios que regresara con bien a su hijo.
Ya en las minas, Jacinto trataba de obtener una y otra muestra de piedras preciosas que indicaran el hayazgo de un rico mineral- y así obtener una ganacia extra de su mínimo salario- de pronto se percató que el sitio que pisaba estaba bañado de oro y corrió a decirle a Pedro, su encargado. Subieron a toda prisa en aquella maquinaria encargada de undirlos bajo tierra. Al llegar a la superficie, Pedro fue a decirle a Mc Naught - el dueño de aquellas minas- lo que habían encontrado.